이름에서 알 수 있듯이, 프로그 락(프로그레시브의 줄임말)은 1970년대에 최고의 팬덤을 형성한 독특한 음악 스타일이다. 용어 자체가 '진보적'인 이유는 이 음악이 다양한 스타일(락, 클래식, 재즈)을 혼합하기 때문이다. 프로그 락은 새로운 아이디어의 음악이며, 일상적인 전통적인 음악과는 전혀 다른 카테고리였다.
이 분야의 초창기 시절, 핑크 플로이드와 제네시스 같은 아이콘들은 그 당시 다른 곳에서 찾아볼 수 없던 음악을 만들고 있었다. 이 밴드들은 새로운 소리와 다양한 악기를 시도하며, 다수의 파트와 템포 변화를 가진 대작들을 만들어냈다. 이러한 음악은 청취자를 음악적 롤러코스터로 데려가곤 했다. 그들의 실험 정신은 그들을 가장 혁신적인 록 뮤지션 중 한 명으로 만들었으며, 따라서 그들은 그런 신선함을 받아들이는 많은 팬들을 모았다.
그러나 모든 사람이 프로그레시브 록의 팬은 아니었다. 몇몇 사람들은 노래가 너무 길고 복잡해서 즐기기 어렵다고 생각했다. 언어의 조합과 멜로디, 음악 스타일이 서로를 잃게 만들었고, 그가 진짜로 무엇을 말하고 있는지 이해하기 어려웠다. 이런 혼란 속에서도 프로그레시브 록은 점점 더 인기를 끌었다. 이 시기에는 예스(Yes), 킹 크림슨(King Crimson), 러시(Rush)와 같은 새로운 밴드들이 등장해 더욱 복잡하면서도 모험적인 음악을 만들어냈다.
또한 전자음악이나 메탈과 같은 다른 장르들도 프로그레시브 록에 많은 것을亏진다. 프로그레시브 록 밴드들의 창의성은 앨범 아트에 대한 아티스트의 사고방식을 혁신적으로 바꿨다. 그런 후 이들 밴드는 음악을 자신을 표현하는 수단으로 사용하게 되었고, 거의 하나의 작품처럼 느껴질 정도의 그래픽 커버를 가진 앨범들을 발매했다! 하지만 그 이후로 그 앨범 커버들은 실제 음악 못지않게 팬들에게 인기를 얻었으며, 그것만으로도 더욱 돋보이는 존재가 되었다.
그렇지만, 한때 인기의 거인으로서 1980년대에 정점에 달했던 것이 있었다. 그 결과, 1970년대에 결성된 여러 밴드들은 해체되었거나 그 시기에 인기 있었던 음악을 반영하도록 사운드를 수정했다. 일부 비평가들은 프로그 락이 자만심이 생겼고, 그들의 음악과 상호 작용하는 팬들을 잊었다고 말했다. 다른 사람들은 음악이 지나치게 복잡해졌고 접근하기 어려워졌다고 느꼈다.
프로그 락의 메인스트림 성공은 옛 기억이 되어가고 있었지만, 여전히 다양한 방면에서 그 영향력을 발휘하고 있었다. 이 장르는 오래전에 새로움을 잃었지만, 훨씬 변한 음악 산업에서 여전히 영향력을 행사하며 (그리고 가끔씩 재발견되며) 존재했다. 프로그 락 밴드들은 현대적 시대에 맞춰 사운드를 재해석하려 하고, 많은 유명 음악가들은 여전히 자신의 음악 안에서 이 선구적인 작업을 언급하고 있다.
불행히도, 프로그 락의 인기는 1980년대에 감소했다. 1980년대는 1970년대에 시작된 많은 밴드들이 해체된 시기였으며, 대부분의 그룹들은当时的 음악 스타일을 반영하도록 사운드를 조정했다. 그럼에도 불구하고, 장르는 대중성에서는 쇠퇴했지만 그 유산은 이어졌다. 프로그 락은 새로운 밴드들의 마음을 사로잡았으며, 이전에 없던 창의성과 신선함으로 음악 세계에 큰 영향을 미쳤다.
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